En quoi l’engagement de Wireframe envers l’espace public s’inscrit-il dans une démarche de revitalisation urbaine ?
Depuis plus de dix ans, Wireframe produit et installe des œuvres d’art interactives, permanentes comme temporaires, aux quatre coins du monde, en collaboration avec des artistes de renommée internationale.
Au fil de ces projets, nous avons pu constater de première main l’impact considérable qu’une planification réfléchie et une programmation de qualité des espaces publics peuvent avoir sur le bien-être quotidien des citoyen·ne·s et sur leur manière d’occuper et de vivre ces lieux.
Nous sommes convaincus que créer des expériences porteuses d’émerveillement, centrées sur l’humain, favorise l’engagement des communautés et contribue à la vitalité des quartiers.
Pour nous, cette façon de transformer l’expérience de l’espace public est au cœur de la revitalisation urbaine.
Comment les œuvres d’art interactives transforment-elles les espaces publics ? Leur impact est-il avant tout architectural ou social ?
Les deux sont indissociables. L’art public interactif propose des façons inédites et souvent inattendues d’entrer en relation avec la ville et avec les autres.
D’abord, il joue un rôle essentiel en réintroduisant une échelle humaine dans les environnements urbains. Les immeubles de grande hauteur, les larges artères ou les vastes places publiques peuvent parfois sembler imposants, voire impersonnels. Les œuvres interactives apportent des formes, des matériaux et des expériences vivantes qui renouvellent notre rapport à ces espaces. Par exemple, moonGarden, une œuvre gonflable de Lucion, introduit des formes arrondies et une sensation de douceur dans l’espace public, transformant notre perception des lieux et des échelles urbaines.
La présence architecturale et les qualités tactiles de ces œuvres créent également une expérience spatiale immersive qui sollicite l’ensemble du corps, et pas seulement le regard. Des installations comme les bascules interactives Wave Field, conçues par CS Design et Lateral Office, invitent à s’agripper, se propulser et rebondir, tandis que d’autres œuvres encouragent la contemplation, l’expression de la voix ou encore la danse.
…et l’impact social ?
Absolument. Ces mêmes dimensions interactives favorisent aussi les expériences partagées et renforcent les liens entre les personnes. Des œuvres comme Loops, de Jonas Vorwerk, invitent des inconnus à collaborer pour créer de la musique en faisant tourner des disques sonores.
Contrairement à un concert ou à une exposition, il n’est pas nécessaire d’appartenir à un groupe social particulier pour participer. Ces œuvres proposent une expérience créative, inspirante et universellement accessible. Leur langage, volontairement ouvert et non prescriptif, permet à un large public de se les approprier et d’y trouver un sens.
Tous ces moments de jeu, de découverte et de rencontre contribuent à créer un sentiment de fierté et d’appartenance au sein des quartiers. Ils renforcent l’identité des lieux, favorisent leur appropriation par les communautés et transforment ces espaces en véritables destinations.
Ces lieux deviennent-ils également des moteurs économiques ?
Absolument. Ces œuvres gratuites et accessibles à toutes et tous contribuent à éliminer les barrières en offrant des expériences inclusives. Elles augmentent considérablement la fréquentation des lieux, soutiennent les commerces locaux et participent à un développement urbain durable.
Lorsqu’elle est déployée de manière stratégique, l’art public interactif permet de transformer efficacement un espace avec des ressources, des délais et des budgets limités, sans nécessiter d’importantes modifications du quartier.
Selon vous, qu’est-ce qui constitue une bonne stratégie de curation d’œuvres d’art public ?
L’intention et le concept sont évidemment des éléments essentiels, mais ils ne sont pas les seuls critères à prendre en compte. Des évaluations techniques approfondies, notamment en ce qui concerne la présentation dans l’espace public et la possibilité de diffusion ou de tournée, ainsi que des analyses financières permettant d’assurer la cohérence avec le marché, sont indispensables.
Mais comment Wireframe veille-t-elle à créer une expérience efficace et pertinente à l’échelle locale ?
D’abord, notre catalogue d’œuvres soigneusement sélectionné accélère considérablement le processus de choix, tout en réduisant les risques financiers et techniques pour les porteurs de projets. Ensuite, notre expertise en production assure une réalisation fluide des projets. Enfin, c’est notre approche distinctive — centrée sur la compréhension de la manière dont une œuvre fonctionne dans un espace donné et sur son adaptation à différents contextes — qui nous distingue.
Il arrive souvent que des gestionnaires de sites présentent des œuvres qui ne parviennent pas à créer un véritable lien avec la communauté, sans comprendre pourquoi. Le problème ne réside pas nécessairement dans les œuvres elles-mêmes, mais plutôt dans l’idée que l’installation d’une œuvre interactive suffit à garantir une interaction intuitive et une réponse positive du public.
Un exemple récent observé chez nos pairs illustre bien ce décalage. Malgré une œuvre bien conçue et engageante, son implantation dans un site intimidant, disposée en une rangée rigide, a entraîné une réaction mitigée du public. L’aspect ludique et collaboratif de l’œuvre ne pouvait pleinement s’exprimer dans ce contexte. Une réflexion en amont sur le choix du site ou une adaptation de la disposition aurait pu améliorer considérablement l’expérience vécue par les visiteurs.
Chez Wireframe, nous accordons une grande importance à ces détails. Nous abordons chaque projet avec un regard critique, en collaborant avec des architectes et des ingénieur·e·s civils afin d’intégrer les œuvres de manière réfléchie et harmonieuse dans le tissu urbain. Notre approche stratégique repose également sur la modularité et l’adaptation des contenus afin de favoriser une participation inclusive des communautés.
Pour nous, la force des installations interactives ne réside pas uniquement dans leur forme, mais dans leur capacité à transformer et à enrichir les espaces qu’elles habitent.
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