Comment faire passer l’image du lotus dans l’espace, sans perdre ce qui fait sa délicatesse ? Artiste visuel, architecte et fondateur de MODULE, Nicolas Paolozzi revient sur la conception de Lotus, de ses premières esquisses aux essais de modélisation 3D, en passant par le choix des matériaux et le travail de la lumière. Il partage également les réflexions qui ont accompagné la création du projet et sa manière d’envisager le rapport entre une œuvre et le lieu qui l’accueille.
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Du symbole à l’espace : Lotus
Comment faire passer l’image du lotus dans l’espace, sans perdre ce qui fait sa délicatesse ? Artiste visuel, architecte et fondateur de MODULE, Nicolas Paolozzi revient sur la conception de Lotus, de ses premières esquisses aux essais de modélisation 3D, en passant par le choix des matériaux et le travail de la lumière. Il partage également les réflexions qui ont accompagné la création du projet et sa manière d’envisager le rapport entre une œuvre et le lieu qui l’accueille.
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The Living Lantern : une invitation à ralentir
Créée par NEON, studio de design primé basé au Royaume-Uni, fondé par Mark Nixon et Viliina Koivisto, en collaboration avec l’artiste spécialisée en lumière expérientielle Frankie Boyle, The Living Lantern est une installation lumineuse et cinétique qui invite le public à ralentir et à porter attention à ce qui l’entoure. Inspirée par le symbolisme universel de la lanterne, l’œuvre associe une structure sculpturale en mouvement constant à une expérience lumineuse sensible qui évolue au gré du vent, de la lumière et du contexte dans lequel elle est présentée. Dans cette entrevue croisée, Mark Nixon de NEON et Frankie Boyle reviennent sur les origines de leur collaboration, leurs approches de la lumière et du mouvement, ainsi que leur volonté commune de créer des expériences propices à la contemplation, à la connexion et à une conscience plus profonde du monde qui nous entoure.
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moonGARDEN : Quand la lumière devient un espace de rencontre
Depuis sa création à Montréal, moonGARDEN transforme les espaces publics en paysages lumineux où se rencontrent lumière, mouvement et imaginaire. Présentée dans plus de 50 événements à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et le Moyen-Orient, l’installation de LUCION évolue au fil des lieux et des communautés qui l’accueillent. Dans cet entretien, Bernard Duguay, président fondateur, producteur et concepteur chez Lucion, revient sur les origines de moonGARDEN, son rapport à l’espace public et les rencontres qui, au fil des années, ont contribué à faire évoluer l’œuvre.
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Shadowing : les traces invisibles de nos présences dans la ville
Comment une installation lumineuse peut-elle transformer un simple lampadaire en un lieu de rencontre, de mémoire et de réflexion ? Avec Shadowing, le duo Chomko & Rosier détourne les codes de la surveillance numérique pour créer une expérience où la technologie devient un vecteur de connexion plutôt que de contrôle. Dans cette entrevue, Jonathan Chomko revient sur la genèse de l'œuvre, sa vision de l'art public interactif et la manière dont Shadowing invite les citoyen·ne·s à porter un regard différent sur les espaces qu'ils partagent.
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Bloom : réinventer l’espace public comme lieu de culture et de rencontre
Et si le mobilier urbain pouvait devenir un véritable espace d’émerveillement ? Avec Bloom, l’artiste-designer et fondatrice Marie-Ève Bourassa imagine une nouvelle façon d’intégrer l’art au quotidien. Pensées pour les villes, les festivals et les espaces publics, les installations modulaires de Bloom créent des lieux de découverte, de contemplation et de rencontre, où la culture s’invite naturellement sur le parcours des citoyen·ne·s. Dans cette entrevue, elle revient sur la vision qui a donné naissance à Bloom, sa collaboration avec Wireframe et son désir de rendre l’art plus accessible, vivant et ancré dans les communautés.
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Donner vie à l’invisible : la création de Plénum par Wireframe et Audiotopie
Conçue et produite par Wireframe en collaboration avec Audiotopie, qui signe la conception sonore, Plénum explore la relation entre mouvement, son et espace public. En transformant les gestes humains en matière sonore et lumineuse, l’installation invite les visiteur·euse·s à participer activement à une œuvre en constante évolution. Les deux équipes partagent leur démarche créative, leur approche collaborative et leur vision derrière ce projet.
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Water Orchestra remporte deux distinctions aux Prix NUMIX 2026 !
Nous sommes fier·ère·s de souligner que l’exposition interactive Water Orchestra, présentée à Dilworth Park (Philadelphie), a remporté deux distinctions au Gala Prix NUMIX, tenu le 28 mai 2026 à Montréal.
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Pressure, une œuvre de Hans E. Madsen et Frederik D. Hougs présentée au Stavros Niarchos Foundation Cultural Center
Wireframe Public Art Agency is thrilled to have wrapped up the exhibition of Pressure at the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC) in Athens, Greece. Created by Hans E Madsen and Frederik D. Hougs, this mesmerizing light installation captivated audiences with its imaginative take on the complexity of the human mind.
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