About Artwork
Type(s)
- Extérieur
- Lumière
Les lanternes sont des symboles intemporels de guidance, d’espoir et de lumière intérieure. Dans toutes les cultures, elles évoquent l’amour, la sagesse et la force de traverser l’obscurité vers le renouveau. Ce symbolisme a inspiré La Lanterne Vivante, une installation explorant la résonance émotionnelle et spirituelle de la lumière en mouvement.
The Living Lantern est une installation cinétique et lumineuse, vivante, sensible à son environnement et invitant à la contemplation. Au cœur du concept se trouve une respiration contrôlée, un rythme lent qui plonge le spectateur dans un état méditatif. L’œuvre réagit aux forces naturelles comme le vent et la lumière, offrant un calme contrastant avec le rythme effréné de l’espace public. Conçue avec une double personnalité, elle s’harmonise avec la nature le jour et rayonne de l’intérieur la nuit, créant une expérience sensorielle changeante, ancrée dans la lumière et le mouvement.
-
Artist(s)
NEON Studio
NEON est un studio de création artistique basé au Royaume-Uni qui évolue à la croisée de l’art, de l’architecture et du design. Convaincu du pouvoir transformateur de l’art dans l’espace public et le quotidien, le collectif conçoit des œuvres qui vont au-delà de l’esthétique pour susciter des expériences sensibles, immersives et porteuses de sens.
Fondé par Mark Nixon, architecte agréé, et Viliina Koivisto, artiste visuelle finlandaise formée en beaux-arts et en gestion des arts, NEON réunit des expertises complémentaires qui nourrissent une approche multidisciplinaire de la création. Ensemble, ils réalisent des projets artistiques permanents et temporaires, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, dans une grande variété de contextes et d’environnements.
Leur démarche accorde une place importante à la collaboration avec les communautés. En impliquant les citoyens et les parties prenantes à différentes étapes du processus créatif de la recherche à la conception, jusqu’à la fabrication ils développent des projets ancrés dans leur milieu. Cette approche participative leur permet de mieux comprendre les lieux, leurs usages et les personnes qui les habitent, afin de créer des œuvres significatives et rassembleuses.
-
Frankie Boyle
Frankie Boyle est une directrice de création et artiste spécialisée dans la conception d’expériences immersives et expérientielles, avec une expertise particulière en théorie de la lumière et de la couleur.
Malgré les défis liés à un trouble du langage et de la parole ainsi qu’à la dyslexie, son parcours lui a permis de développer une sensibilité accrue à la lumière et une compréhension approfondie du comportement humain. Forte de plus de dix ans d’expérience dans les secteurs de l’événementiel et de l’éclairage, elle est reconnue pour la création d’installations et d’expériences qui accompagnent les publics à travers des parcours émotionnels transformateurs.
À la croisée de la recherche scientifique et de l’expression artistique, son travail se distingue par sa maîtrise de la physique, de la théorie des couleurs et de la psychologie de la perception. Ses installations explorent les relations complexes entre la lumière et les émotions, créant des environnements immersifs qui invitent à l’introspection et à la découverte de soi.
