Harmonies fragiles
About Artwork
Type(s)
- Art Public
- Extérieur
- Mobilier Urbain
- Public Art
- Temporaire
- Urban Furniture
Harmonies fragiles est une exposition commissariée par Wireframe qui réunit une sélection d’autoportraits photographiques et de poèmes de Meryl McMaster, artiste canadienne d’ascendance nêhiyaw (Plaines-Cries), britannique et néerlandaise, établie à Ottawa. Tiré du poème What Will I Say to the Sky and the Earth I & II, le titre évoque une poésie en tension qui traverse son œuvre.
Nourrie par ses origines autochtones et européennes, McMaster se met en scène dans des territoires chargés de mémoire, vêtue de costumes-sculptures façonnés à partir de fragments naturels. Ces figures hybrides semblent émerger du paysage autant qu’elles l’habitent, portant les récits des ancêtres et les traces laissées dans les lieux et les imaginaires. Ses photographies font coexister la beauté des paysages et les strates d’une histoire coloniale complexe, sans chercher à en résoudre la tension.
L’exposition habite cet entre-deux et invite à penser l’harmonie non comme un état acquis, mais comme une relation en mouvement, toujours à recomposer. Elle ouvre un espace de réflexion sur ce qui nous relie aux territoires, aux histoires transmises et aux formes de vie qui les traversent.
Présentée à travers les structures Bloom, Harmonies fragiles se déploie en format classique, composé de cinq bancs ou de trois arches, ainsi qu’en format étendu combinant trois arches et deux bancs, permettant d’adapter l’expérience à différents contextes urbains, culturels et institutionnels.
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Artist(s)
Meryl McMaster
Meryl McMaster est une artiste canadienne d’ascendance nêhiyaw (Plaines-Cries) britannique et néerlandaise.
Sa pratique, ancrée dans la photographie, intègre la création de matériaux artisanaux, de costumes et d’éléments sculpturaux ainsi que la performance. Par cette approche, elle crée des œuvres qui transportent le public hors du quotidien vers des espaces de contemplation et d’introspection. Son travail explore la relation à soi à travers le territoire, les lignées familiales, l’histoire, la culture et les relations qui unissent l’humain au monde qui l’entoure.
Meryl McMaster a reçu de nombreuses distinctions, dont le Scotiabank New Generation Photography Award, le REVEAL Indigenous Art Award, le Charles Pachter Prize for Emerging Artists, le Canon Canada Prize, l’Eiteljorg Contemporary Art Fellowship et la Médaille de l’OCAD U. Son travail a également été reconnu par plusieurs prix internationaux, notamment le Recontres d’Arles New Discovery Award 2019, le Prix de la Photo Madame Figaro Arles 2019 et le Sobey Art Award 2016.
Ses œuvres font partie de collections publiques majeures au Canada et aux États-Unis, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l’Ontario, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Museum of Fine Arts de Boston, du Nelson-Atkins Museum of Art, du Heard Museum, de l’Eiteljorg Museum et du National Museum of the American Indian.
Le travail de Meryl McMaster a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l’Amérique du Nord et l’Europe, notamment au Montclair Art Museum, à la McMichael Canadian Art Collection, à la Ikon Gallery, au Ryerson Image Centre, au Musée national des Indiens d’Amérique du Smithsonian et aux Rencontres d’Arles. De 2016 à 2020, son exposition individuelle Confluence a parcouru neuf villes au Canada. Ses œuvres ont également été présentées dans plusieurs institutions internationales, dont le Denver Art Museum, le Nasher Museum of Art, le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée der Moderne Salzburg.
Meryl McMaster est représentée par Stephen Bulger Gallery (Toronto, Canada) et Pierre-François Ouellette art contemporain (Montréal, Canada).
