{"id":3548,"date":"2026-08-24T19:13:16","date_gmt":"2026-08-24T19:13:16","guid":{"rendered":"https:\/\/wireframe.ca\/the-living-lantern-an-invitation-to-pause\/"},"modified":"2026-08-24T19:39:14","modified_gmt":"2026-08-24T19:39:14","slug":"the-living-lantern-une-invitation-a-ralentir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wireframe.ca\/fr\/the-living-lantern-une-invitation-a-ralentir\/","title":{"rendered":"The Living\u00a0Lantern :\u00a0une\u00a0invitation \u00e0\u00a0ralentir\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Cr\u00e9\u00e9e par NEON<\/a><\/strong>, studio de design prim\u00e9 bas\u00e9 au Royaume-Uni, fond\u00e9 par Mark Nixon et Viliina Koivisto, en collaboration avec l\u2019artiste sp\u00e9cialis\u00e9e en lumi\u00e8re exp\u00e9rientielle Frankie Boyle<\/a><\/strong>,\u00a0The Living\u00a0Lantern<\/em>\u00a0est une installation lumineuse et cin\u00e9tique qui invite le public \u00e0 ralentir et \u00e0 porter attention \u00e0 ce qui l\u2019entoure. Inspir\u00e9e par le symbolisme universel de la lanterne, l\u2019\u0153uvre associe une structure sculpturale en mouvement constant \u00e0 une exp\u00e9rience lumineuse sensible qui \u00e9volue au gr\u00e9 du vent, de la lumi\u00e8re et du contexte dans lequel elle est pr\u00e9sent\u00e9e. Dans cette entrevue crois\u00e9e, Mark Nixon de NEON et Frankie Boyle reviennent sur les origines de leur collaboration, leurs approches de la lumi\u00e8re et du mouvement, ainsi que leur volont\u00e9 commune de cr\u00e9er des exp\u00e9riences propices \u00e0 la contemplation, \u00e0 la connexion et \u00e0 une conscience plus profonde du monde qui nous entoure.\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

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Comment cette collaboration est-elle n\u00e9e, et qu\u2019est-ce qui vous a r\u00e9unis autour de la cr\u00e9ation de <\/strong>The Living Lantern<\/em><\/strong>?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Mark Nixon :<\/strong> Nous (NEON) et Frankie avons \u00e9t\u00e9 mis en contact par un ami commun au moment de la pand\u00e9mie de COVID. Nous avons eu plusieurs conversations tr\u00e8s enrichissantes en ligne, au cours desquelles nous avons \u00e9chang\u00e9 sur nos pratiques respectives. Nous avons constat\u00e9 que, bien que nous travaillions dans des domaines diff\u00e9rents \u2014 NEON \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019architecture et de l\u2019art, et Frankie dans le domaine de la lumi\u00e8re \u2014, nos ambitions se rejoignaient sur de nombreux points, notamment autour de l\u2019id\u00e9e d\u2019utiliser l\u2019art comme un moyen d\u2019ancrer le regardeur dans le moment pr\u00e9sent. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 cette \u00e9poque, nous avons re\u00e7u un appel \u00e0 projets pour le Taiwan Lantern Festival, qui devait se tenir \u00e0 Hsinchu, et nous avons pens\u00e9 que ce serait une belle occasion d\u2019explorer une collaboration avec Frankie. Le projet a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 pour le festival, et The Living Lantern<\/em> est n\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n

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La lanterne est un symbole universel de lumi\u00e8re, de rassemblement et de renouveau. Qu\u2019est-ce qui vous a inspir\u00e9s dans cette symbolique, et comment avez-vous cherch\u00e9 \u00e0 la traduire dans l\u2019\u0153uvre ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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M. N. :<\/strong> Comme NEON travaille principalement dans l\u2019espace public, bon nombre de nos projets sont con\u00e7us pour \u00eatre imm\u00e9diatement compr\u00e9hensibles par les personnes qui les d\u00e9couvrent. Nous trouvions que la lanterne \u00e9tait un motif int\u00e9ressant car, au moment o\u00f9 le projet a \u00e9t\u00e9 imagin\u00e9, le monde traversait une pand\u00e9mie qui limitait fortement l\u2019acc\u00e8s aux espaces publics et les possibilit\u00e9s de rassemblement. <\/p>\n\n\n\n

Cette dualit\u00e9 nous int\u00e9ressait : la lanterne comme symbole d\u2019espoir dans les p\u00e9riodes sombres, mais aussi comme objet physique et lumineux install\u00e9 dans un espace public plong\u00e9 dans l\u2019obscurit\u00e9, capable d\u2019attirer les gens et de les r\u00e9unir. <\/p>\n\n\n\n

The Living Lantern<\/em> poss\u00e8de \u00e9galement une membrane cin\u00e9tique tr\u00e8s \u00e9volutive, sensible au vent. Dans beaucoup de nos projets, nous utilisons le mouvement pour encourager une rencontre plus longue avec l\u2019\u0153uvre \u2014 pour inciter les gens non seulement \u00e0 jeter un coup d\u2019\u0153il, mais \u00e0 rester un moment et \u00e0 observer ses transformations. <\/p>\n\n\n\n

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\"The
Cr\u00e9dit : Winteractive, Downtown Boston<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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La lumi\u00e8re est au c\u0153ur du design. Qu\u2019est-ce qui a inspir\u00e9 vos choix de lumi\u00e8re, de couleur et de mouvement ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Frankie Boyle :<\/strong> La lumi\u00e8re est la force la plus influente de notre plan\u00e8te. Nous sommes tous \u00e0 sa recherche, attir\u00e9s par elle comme par un phare ; nous nous rassemblons autour de la lumi\u00e8re comme nous nous rassemblons autour d\u2019un feu de camp. Une partie de la fascination qu\u2019exerce un feu de camp vient du fait qu\u2019il ne reproduit jamais deux fois le m\u00eame motif. <\/p>\n\n\n\n

Nous voulions retrouver cette m\u00eame qualit\u00e9 dans l\u2019\u0153uvre. Une lanterne guid\u00e9e par le vent ne peut physiquement jamais reproduire exactement le m\u00eame mouvement. Nous avons donc int\u00e9gr\u00e9 cette part d\u2019al\u00e9atoire, en laissant le mouvement organique de la nature la guider. Parall\u00e8lement, nous avons con\u00e7u le contenu sur un cycle de trente minutes, volontairement, afin que personne n\u2019ait l\u2019impression que le spectacle est termin\u00e9 et qu\u2019il est temps de partir. L\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9e comme un lieu o\u00f9 s\u2019asseoir, se retrouver et rester aussi longtemps que n\u00e9cessaire. <\/p>\n\n\n\n

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Vos pratiques explorent toutes deux les relations entre l\u2019art, l\u2019espace et l\u2019exp\u00e9rience humaine. Comment vos approches respectives se sont-elles rencontr\u00e9es et enrichies au cours du processus de cr\u00e9ation ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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M. N. :<\/strong> NEON \u00e9tait responsable de la forme sculpturale de l\u2019\u0153uvre et de sa membrane cin\u00e9tique, tandis que Frankie a d\u00e9velopp\u00e9 la technologie d\u2019\u00e9clairage et les animations qui y sont int\u00e9gr\u00e9es. Le mouvement de la membrane modifie constamment la mani\u00e8re dont la lumi\u00e8re de Frankie est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e, tandis que la lumi\u00e8re donne \u00e0 la surface cin\u00e9tique une pr\u00e9sence compl\u00e8tement diff\u00e9rente une fois la nuit tomb\u00e9e. C\u2019est ce qui est formidable dans une collaboration : deux perspectives et deux savoir-faire distincts peuvent cr\u00e9er quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties. Une formidable \u00e9quipe \u00e9largie a \u00e9galement apport\u00e9 son expertise en ing\u00e9nierie, en fabrication CNC, en \u00e9lectricit\u00e9 et dans les nombreux autres domaines n\u00e9cessaires \u00e0 la r\u00e9alisation de l\u2019\u0153uvre. <\/p>\n\n\n\n

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F. B. :<\/strong> Nos pratiques se rejoignent de mani\u00e8re tr\u00e8s naturelle. Je suis profond\u00e9ment convaincue que les espaces que nous concevons finissent par nous fa\u00e7onner ; nous avons donc besoin d\u2019une architecture qui fait \u00e9cho aux formes que nous trouvons dans la nature, des formes qui nous permettent de nous reconnecter \u00e0 notre syst\u00e8me nerveux et \u00e0 un sentiment de s\u00e9curit\u00e9. Pour moi, la lumi\u00e8re est le sens le plus puissant dont nous disposons : elle d\u00e9termine litt\u00e9ralement la mani\u00e8re dont nous ressentons et exp\u00e9rimentons le monde. En associant cela \u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9gance architecturale du travail de NEON, j\u2019ai senti que nos deux pratiques pouvaient se fondre de mani\u00e8re particuli\u00e8rement harmonieuse. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre semble presque avoir une pr\u00e9sence vivante, en interaction avec le vent, la lumi\u00e8re et les mouvements environnants. Comment avez-vous imagin\u00e9 la relation entre l\u2019installation et son environnement ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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M. N. :<\/strong> L\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue comme un objet qui r\u00e9agit \u00e0 son environnement plut\u00f4t que comme un \u00e9l\u00e9ment statique qui y serait simplement install\u00e9. Sa membrane cin\u00e9tique rend visible le mouvement du vent, tandis que la lumi\u00e8re changeante et sa silhouette sculpturale forte attirent les gens vers elle. Fait assez unique pour une \u0153uvre centr\u00e9e sur la lumi\u00e8re, The Living Lantern<\/em> poss\u00e8de \u00e9galement un caract\u00e8re compl\u00e8tement diff\u00e9rent durant la journ\u00e9e. Sans illumination, la chaleur et la texture du contreplaqu\u00e9 deviennent beaucoup plus apparentes, tandis que le vent continue d\u2019animer la surface. L\u2019environnement transforme ainsi constamment la mani\u00e8re dont l\u2019\u0153uvre est v\u00e9cue. <\/p>\n\n\n\n

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\"The
Cr\u00e9dit : Pixel Frame<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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L\u2019\u0153uvre a voyag\u00e9 dans des environnements tr\u00e8s diff\u00e9rents. Comment s\u2019est-elle adapt\u00e9e \u00e0 chacun d\u2019eux ?<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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F. B. :<\/strong>\u00a0L\u2019\u0153uvre semble presque avoir une pr\u00e9sence vivante. Il a \u00e9t\u00e9 fascinant de la voir \u00e9voluer dans des lieux et des environnements aussi diff\u00e9rents, d\u2019une for\u00eat ouverte \u00e0 Ath\u00e8nes \u00e0 Times Square \u00e0 New York. Elle refl\u00e8te litt\u00e9ralement l\u2019\u00e9nergie de l\u2019espace qui l\u2019entoure. \u00c0 Ath\u00e8nes, elle se d\u00e9pla\u00e7ait naturellement, comme un arbre caress\u00e9 par le vent. \u00c0 Times Square, elle captait les vents violents qui circulaient entre les b\u00e2timents et perturbaient le paysage ; sa forme \u00e9tait alors beaucoup plus erratique, refl\u00e9tant directement l\u2019environnement dans lequel elle se trouvait.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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NEON place la collaboration et le contexte au c\u0153ur de sa pratique, tandis que Frankie explore la perception et les \u00e9motions \u00e0 travers la lumi\u00e8re. Comment ces deux dimensions ont-elles fa\u00e7onn\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience propos\u00e9e au public ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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M. N. :<\/strong> Le projet repose sur deux couches distinctes mais interconnect\u00e9es : la forme sculpturale et cin\u00e9tique, et la lumi\u00e8re qu\u2019elle abrite. Toutes deux \u00e9voluent au fil du temps \u2014 la membrane cin\u00e9tique en r\u00e9ponse au vent, et la lumi\u00e8re \u00e0 travers une s\u00e9rie d\u2019animations m\u00e9ditatives con\u00e7ues par Frankie. Ce qui rend The Living Lantern<\/em> particuli\u00e8rement int\u00e9ressante, c\u2019est la relation constamment changeante entre ces deux couches. Lorsque la membrane s\u2019ouvre et se referme, diff\u00e9rentes quantit\u00e9s de lumi\u00e8re sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9es ou dissimul\u00e9es. Les deux syst\u00e8mes ne sont jamais parfaitement synchronis\u00e9s, ce qui signifie qu\u2019aucun moment pass\u00e9 \u00e0 observer l\u2019\u0153uvre n\u2019est tout \u00e0 fait identique \u00e0 un autre. <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi est-il important pour vous de cr\u00e9er des \u0153uvres qui invitent le public \u00e0 ralentir, \u00e0 se rassembler et \u00e0 porter attention ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

M. N. :<\/strong> Cette id\u00e9e nous semble particuli\u00e8rement importante alors que nous devenons de plus en plus d\u00e9pendants des \u00e9crans et des interfaces dans notre quotidien. \u00catre immerg\u00e9s dans ces technologies peut nous \u00e9loigner des personnes et des lieux qui nous entourent imm\u00e9diatement. <\/p>\n\n\n\n

Chez NEON, nous croyons que les \u0153uvres cin\u00e9tiques peuvent nous encourager \u00e0 regarder activement pendant une p\u00e9riode prolong\u00e9e. Par ce simple geste d\u2019observation, nous pouvons sentir la brise sur notre visage, remarquer son mouvement dans le paysage autour de l\u2019\u0153uvre et prendre davantage conscience du monde physique dont nous faisons partie. Dans l\u2019espace public, cette attention peut aussi devenir collective : les gens s\u2019arr\u00eatent, regardent et vivent une exp\u00e9rience ensemble. <\/p>\n\n\n\n

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F. B. :<\/strong> Nous vivons dans un monde tellement chaotique, avec une capacit\u00e9 d\u2019attention de plus en plus fragment\u00e9e, que nous oublions d\u2019\u00e9couter notre propre corps, notre rythme cardiaque, notre respiration et notre connexion \u00e0 nous-m\u00eames. Sans des \u0153uvres qui nous am\u00e8nent physiquement \u00e0 nous arr\u00eater et \u00e0 porter attention, comment pouvons-nous nous reconnecter aux autres, et encore moins \u00e0 nous-m\u00eames ? Ce sont ces \u00e9l\u00e9ments qui mettent en lumi\u00e8re ce qui est d\u00e9j\u00e0 \u00e9vident dans le monde naturel ; nous avons simplement besoin de quelque chose qui nous incite \u00e0 faire une pause et \u00e0 le voir. <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019aimeriez-vous que les visiteur<\/strong>\u00b7euse<\/strong>\u00b7s ressentent ou retiennent de leur rencontre avec l\u2019\u0153uvre ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

F. B. :<\/strong> J\u2019aimerais que les visiteurs aient eu une belle conversation profonde avec la personne qui les accompagne. J\u2019aimerais qu\u2019ils puissent s\u2019asseoir et se reconnecter \u00e0 leur respiration et \u00e0 leur rythme cardiaque. J\u2019aimerais qu\u2019ils aient l\u2019espace n\u00e9cessaire pour r\u00eaver, s\u2019\u00e9vader du monde pendant un instant et v\u00e9ritablement se laisser porter par la couleur et le mouvement de quelque chose d\u2019aussi abstrait. <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

M. N. :<\/strong> Nous esp\u00e9rons que les gens vivront un moment de pause et deviendront plus attentifs \u00e0 ce qui se passe autour d\u2019eux \u2014 le vent, la lumi\u00e8re, le paysage et les autres personnes qui partagent cet espace. <\/p>\n\n\n\n

Si\u00a0The Living\u00a0Lantern<\/em>\u00a0parvient \u00e0 retenir l\u2019attention de quelqu\u2019un un peu plus longtemps qu\u2019il ne l\u2019avait pr\u00e9vu et \u00e0 lui laisser le sentiment d\u2019\u00eatre davantage connect\u00e9 au lieu et au moment qu\u2019il est en train de vivre, alors elle aura accompli ce que nous esp\u00e9rions.\u00a0
\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\"The
Cr\u00e9dit : Pixel Frame<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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\u00c0 travers\u00a0The Living Lantern<\/em>, NEON et Frankie Boyle cr\u00e9ent une exp\u00e9rience en perp\u00e9tuel mouvement, o\u00f9 architecture, lumi\u00e8re et forces naturelles se rencontrent. Plut\u00f4t que de proposer un spectacle simplement destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre observ\u00e9, l\u2019\u0153uvre cr\u00e9e un espace pour s\u2019arr\u00eater, regarder et partager un moment avec les autres. D\u2019un lieu \u00e0 l\u2019autre, sa forme et sa lumi\u00e8re continuent de se transformer, tandis que son invitation demeure la m\u00eame : ralentir suffisamment pour porter attention \u00e0 ce qui nous entoure et, dans cet instant suspendu, peut-\u00eatre renouer avec soi-m\u00eame, avec les autres et avec le lieu que nous habitons.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cr\u00e9\u00e9e par NEON, studio de design prim\u00e9 bas\u00e9 au Royaume-Uni, fond\u00e9 par Mark Nixon et Viliina Koivisto, en collaboration avec l\u2019artiste sp\u00e9cialis\u00e9e en lumi\u00e8re exp\u00e9rientielle Frankie Boyle, The Living Lantern est une installation lumineuse et cin\u00e9tique qui invite le public \u00e0 ralentir et \u00e0 porter attention \u00e0 ce qui l\u2019entoure. Inspir\u00e9e par le symbolisme universel de la lanterne, l\u2019\u0153uvre associe une structure sculpturale en mouvement constant \u00e0 une exp\u00e9rience lumineuse sensible qui \u00e9volue au gr\u00e9 du vent, de la lumi\u00e8re et du contexte dans lequel elle est pr\u00e9sent\u00e9e. Dans cette entrevue crois\u00e9e, Mark Nixon de NEON et Frankie Boyle reviennent sur les origines de leur collaboration, leurs approches de la lumi\u00e8re et du mouvement, ainsi que leur volont\u00e9 commune de cr\u00e9er des exp\u00e9riences propices \u00e0 la contemplation, \u00e0 la connexion et \u00e0 une conscience plus profonde du monde qui nous entoure.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":3536,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[23,59,22,12,40,25],"tags":[],"class_list":["post-3548","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exterieur","category-exterieur-2","category-lumiere","category-non-classifiee","category-public-art-2","category-temporaire"],"acf":[],"yoast_head":"\nThe Living\u00a0Lantern :\u00a0une\u00a0invitation \u00e0\u00a0ralentir\u00a0 - Wireframe<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Cr\u00e9\u00e9e par NEON, studio de design prim\u00e9 bas\u00e9 au Royaume-Uni, fond\u00e9 par Mark Nixon et Viliina Koivisto, en collaboration avec l\u2019artiste sp\u00e9cialis\u00e9e en lumi\u00e8re exp\u00e9rientielle Frankie Boyle,\u00a0The Living\u00a0Lantern\u00a0est une installation lumineuse et cin\u00e9tique qui invite le public \u00e0 ralentir et \u00e0 porter attention \u00e0 ce qui l\u2019entoure.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/wireframe.ca\/fr\/the-living-lantern-une-invitation-a-ralentir\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_CA\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"The Living\u00a0Lantern :\u00a0une\u00a0invitation \u00e0\u00a0ralentir\u00a0 - 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