L\u2019id\u00e9e est n\u00e9e lors d\u2019un concours pour Lumoth\u00e9rapie \u00e0 Montr\u00e9al. On cherchait une fa\u00e7on de d\u00e9ployer des \u0153uvres d’art en toute s\u00e9curit\u00e9 sur la place publique. Une fa\u00e7on de vivre l\u2019art en plein centre-ville. Les gigantesques sph\u00e8res offraient une forme inusit\u00e9e pour camper une exp\u00e9rience artistique. Elles rappelaient aussi la \u201cth\u00e9orie des ensembles\u201d enseign\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cole qui explore l\u2019id\u00e9e des familles. Bref, cette installation offrait des \u00e9crans et espaces urbains prot\u00e9g\u00e9s, d\u00e9di\u00e9s \u00e0 des interventions artistiques de toutes sortes. <\/p>\n\n\n\n
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L\u2019installation cr\u00e9e un univers onirique \u00e0 travers la couleur, le mouvement et les jeux d\u2019ombres. Quelle exp\u00e9rience souhaitez-vous offrir aux visiteur<\/strong>\u00b7euse<\/strong>\u00b7s ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Les jeux d\u2019ombres sont inspir\u00e9s du grand ma\u00eetre sculpteur Christian Boltanski d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2021. Ils \u00e9voquent les vitrines d\u2019Ogilvie qui recr\u00e9aient de petits villages tout \u00e0 fait nostalgiques. L\u2019id\u00e9e d\u2019utiliser le plus vieil art au monde pour cr\u00e9er une installation innovante \u00e9tait tr\u00e8s attirante. Une lampe, un objet, un mouvement et une sc\u00e8ne m\u00e9taphorique voit le jour. Ce principe d\u2019optique va tr\u00e8s loin et nous l\u2019avons pouss\u00e9 beaucoup. Nous avons des vis\u00e9es encore plus audacieuses pour l\u2019avenir \u00e0 court terme. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n moonGARDEN a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans de nombreuses villes \u00e0 travers le monde. Comment l\u2019\u0153uvre \u00e9volue-t-elle en fonction des lieux et des communaut\u00e9s qui l\u2019accueillent ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Nous sommes tr\u00e8s privil\u00e9gi\u00e9s de pouvoir nous retrouver sur le terrain avec le public. En observant leur fa\u00e7on de vivre avec l\u2019\u0153uvre, on se rend compte de leurs attentes, de leurs d\u00e9ceptions, de leurs surprises. C\u2019est la seule fa\u00e7on d\u2019am\u00e9liorer l\u2019\u0153uvre. De plus en plus, les communaut\u00e9s souhaitent s\u2019approprier l\u2019installation avec beaucoup d\u2019enfants. Elles fa\u00e7onnent le contenu, la musique, la lumi\u00e8re. En utilisant des fa\u00e7ons de travailler compl\u00e8tement diff\u00e9rentes des n\u00f4tres. Nous devenons des h\u00f4tes, pour des artistes locaux souvent meilleurs que nous. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Au c\u0153ur de moonGARDEN se trouve l\u2019id\u00e9e de rassembler les gens. Quel r\u00f4le l\u2019art public peut-il jouer dans la cr\u00e9ation de moments de connexion ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n moonGARDEN devient un \u00e9cran, un espace artistique qui peut \u00eatre cr\u00e9\u00e9 par des artistes locaux, des citoyens, des enfants. L\u2019id\u00e9e de raconter un coin de pays, de l\u2019illustrer, de l\u2019immortaliser un peu, engage un sentiment d\u2019appartenance \u00e0 nos familles, nos anc\u00eatres, notre territoire. Pour moi, c\u2019est la grande d\u00e9couverte que moonGARDEN a provoqu\u00e9e : le sujet\u2026 c\u2019est nous. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Quelle \u00e9motion, quel souvenir ou quelle sensation esp\u00e9rez-vous que les visiteur<\/strong>\u00b7euse<\/strong>\u00b7s gardent apr\u00e8s avoir d\u00e9couvert moonGARDEN ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Il y a un c\u00f4t\u00e9 apaisant \u00e0 cette \u0153uvre. Une atmosph\u00e8re un peu \u201calien\u201d qui rassemble du monde sans offrir de concours, de d\u00e9fis, de cadeaux – un moment d\u2019observation silencieuse sans tension. Aussi vu sa taille. On est un peu domin\u00e9 par l\u2019oeuvre qui en soi est paisible et plut\u00f4t fabuleuse. Si quelqu\u2019un repart avec le sentiment qu\u2019il peut, lui aussi faire quelque chose de beau avec presque rien. On a gagn\u00e9 notre pari. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n De ville en ville, moonGARDEN continue ainsi de se transformer au contact de celles et ceux qui la d\u00e9couvrent. Plus qu\u2019une installation lumineuse, l\u2019\u0153uvre devient un espace ouvert \u00e0 l\u2019imaginaire, \u00e0 la cr\u00e9ation et \u00e0 l\u2019appropriation collective. Une invitation \u00e0 ralentir, \u00e0 regarder autrement et \u00e0 red\u00e9couvrir l\u2019espace public comme un lieu o\u00f9 la lumi\u00e8re peut cr\u00e9er du lien. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Depuis sa cr\u00e9ation \u00e0 Montr\u00e9al,\u00a0moonGARDEN\u00a0transforme les espaces publics en paysages lumineux o\u00f9 se rencontrent lumi\u00e8re, mouvement et imaginaire. Pr\u00e9sent\u00e9e dans plus de 50 \u00e9v\u00e9nements \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique du Nord, l\u2019Europe et le Moyen-Orient, l\u2019installation de LUCION \u00e9volue au fil des lieux et des communaut\u00e9s qui l\u2019accueillent. Dans cet entretien, Bernard Duguay, pr\u00e9sident fondateur, producteur et concepteur chez Lucion, revient sur les origines de\u00a0moonGARDEN, son rapport \u00e0 l\u2019espace public et les rencontres qui, au fil des ann\u00e9es, ont contribu\u00e9 \u00e0 faire \u00e9voluer l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":3489,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[23,22,25],"tags":[],"class_list":["post-3432","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exterieur","category-lumiere","category-temporaire"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"moonGARDEN\"](\"https:\/\/wireframe.ca\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/DG_drawing2-1024x683.jpg\")
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