<\/p>\n\n\n\n
Pl\u00e9num<\/em> est le fruit d’une collaboration entre Wireframe et Audiotopie. \u00c0 quel moment est n\u00e9e l’envie de travailler ensemble ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Alice Berthault (Wireframe) : <\/strong>Notre envie de collaborer avec Audiotopie est n\u00e9e bien avant Pl\u00e9num<\/em>. Au fil de nos rencontres, nous avons d\u00e9couvert une \u00e9quipe avec laquelle nous partagions une m\u00eame vision de l’art public : cr\u00e9er des exp\u00e9riences accessibles qui \u00e9veillent la curiosit\u00e9, encouragent l’exploration et invitent les gens \u00e0 se reconnecter \u00e0 leur environnement. Cette proximit\u00e9 dans nos approches a rendu la collaboration tout \u00e0 fait naturelle. <\/p>\n\n\n\n Qu’est-ce qui vous a donn\u00e9 le sentiment que vos approches \u00e9taient compl\u00e9mentaires ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Alice :<\/strong> Nous avons rapidement r\u00e9alis\u00e9 que nous partagions une m\u00eame intention, m\u00eame si nous l’abordions \u00e0 travers des disciplines diff\u00e9rentes. Ce qui nous a particuli\u00e8rement interpell\u00e9s chez Audiotopie, c’est leur mani\u00e8re d’utiliser le son pour transformer notre perception de l’espace, bien au-del\u00e0 de la seule dimension visuelle. Cette approche faisait \u00e9cho \u00e0 notre vision chez Wireframe, o\u00f9 nous cherchons \u00e0 concevoir des exp\u00e9riences qui mobilisent le corps, le mouvement et les sens, afin de r\u00e9v\u00e9ler toute la richesse de l’espace public. <\/p>\n\n\n\n Avant de devenir Pl\u00e9num, quelle \u00e9tait l’id\u00e9e de d\u00e9part ? Y avait-il une intuition ou une question que vous souhaitiez explorer d\u00e8s le d\u00e9but ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Alice : <\/strong>D\u00e8s le d\u00e9part, nous voulions explorer une question qui est au c\u0153ur de notre pratique chez Wireframe : une \u0153uvre peut-elle nous amener \u00e0 porter un nouveau regard sur notre environnement et \u00e0 nous sentir davantage pr\u00e9sent\u00b7e\u00b7s dans notre propre ville ? Avec Pl\u00e9num<\/em>, nous avons cherch\u00e9 \u00e0 rendre perceptibles les atmosph\u00e8res et les forces invisibles qui traversent un lieu afin d’inviter les gens \u00e0 ralentir, \u00e0 porter attention \u00e0 ce qui les entoure et \u00e0 vivre l’espace public comme une exp\u00e9rience de pr\u00e9sence et de connexion. <\/p>\n\n\n\n Avant Pl\u00e9num, Audiotopie avait d\u00e9velopp\u00e9 Osmose. Voyez-vous Pl\u00e9num comme une continuit\u00e9 de cette recherche ou comme un nouveau chapitre ? <\/strong> <\/p>\n\n\n\n Igor de Bagneux (Audiotopie) : <\/strong>Rien ne se perd, tout se transforme. Osmose est l’une des \u0153uvres les plus ambitieuses r\u00e9alis\u00e9es par Audiotopie, autant dans le fond que dans la forme. L’acte de cr\u00e9ation est en soi une exp\u00e9rimentation permanente : on fait, on apprend, on recommence. Pl\u00e9num <\/em>est le fruit d’Osmose<\/em>, et de la vision artistique et conceptuelle de Wireframe. Osmose <\/em>est une \u0153uvre interactive polyphonique qui sublime les bruits de la nature et questionne notre rapport aux \u00e9cosyst\u00e8mes. Pl\u00e9num<\/em> est \u00e0 la fois comme une continuit\u00e9 sur la recherche, le geste du public qui fa\u00e7onne le son, et comme un nouveau chapitre sur la forme et l’\u00e9chelle. Chaque partie prenante arrive avec son bagage et son expertise, ce qui permet d’aller plus loin et de pousser les intentions techniques et artistiques. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cr\u00e9dit photo : Osmose, Audiotopie<\/em><\/p>\n\n\n\n Comment cette r\u00e9flexion s’est-elle traduite dans la conception de l’espace et de l’installation ? <\/strong> <\/p>\n\n\n\n Alex Stoicheff (Wireframe) : <\/strong>Nous sommes parti\u00b7e\u00b7s des th\u00e9r\u00e9mines d\u00e9velopp\u00e9s par Audiotopie dans le cadre d’Osmose afin de transformer cette interaction en une v\u00e9ritable exp\u00e9rience spatiale. Nous avons con\u00e7u l’installation comme un environnement aux fronti\u00e8res diffuses, o\u00f9 la lumi\u00e8re, le son et la structure deviennent de v\u00e9ritables mat\u00e9riaux qui fa\u00e7onnent la perception du lieu. L’\u0153uvre \u00e9volue ainsi au gr\u00e9 des mouvements, des interactions et de la pr\u00e9sence du public. <\/p>\n\n\n\n Dans <\/strong>Pl\u00e9num<\/em><\/strong>, le son ne sert pas uniquement \u00e0 accompagner la lumi\u00e8re : il semble v\u00e9ritablement fa\u00e7onner l’exp\u00e9rience. Comment avez-vous abord\u00e9 cette relation ?<\/strong> Alex :<\/strong> Mon regard d\u2019architecte m\u2019am\u00e8ne \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la mani\u00e8re dont une \u0153uvre fa\u00e7onne non seulement l\u2019espace, mais aussi la relation que les visiteur\u00b7euse\u00b7s entretiennent avec celui-ci. Avec Pl\u00e9num<\/em>, nous avons travaill\u00e9 l\u2019\u00e9chelle, le rythme et la r\u00e9p\u00e9tition pour cr\u00e9er un environnement qui invite \u00e0 se d\u00e9placer, \u00e0 s\u2019orienter et \u00e0 red\u00e9couvrir le lieu autrement. La lumi\u00e8re, le son et la structure ne sont pas des \u00e9l\u00e9ments s\u00e9par\u00e9s, mais des mat\u00e9riaux qui \u00e9voluent ensemble pour cr\u00e9er un espace immersif o\u00f9 les visiteur\u00b7euse\u00b7s ne sont plus simplement face \u00e0 l\u2019\u0153uvre, mais deviennent acteurs d\u2019une exp\u00e9rience collective en constante \u00e9volution. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Photo : Croquis de Pl\u00e9num par Alex Stoicheff, conseiller en direction technique et architecte chez Wireframe<\/em><\/p>\n\n\n\n Quelle exp\u00e9rience souhaitez-vous provoquer lorsqu’une personne entre dans l’espace de l\u2019installation ?<\/strong> Avec <\/strong>Pl\u00e9num<\/em><\/strong>, cherchiez-vous aussi \u00e0 faire ressentir physiquement le son et l’espace ? <\/strong> <\/p>\n\n\n\n Igor : <\/strong>Tout \u00e0 fait. Deux arches jouent le r\u00f4le d’instruments, entour\u00e9es de trois orgues de cinq tuyaux chacun qui dialoguent avec elles. On peut ainsi entourer et immerger le visiteur\u00b7euse dans un halo de son et de lumi\u00e8re. Le mouvement des visiteurs a des r\u00e9percussions sur la diffusion du son dans les tuyaux qui les entourent, donc tout autour d’eux. Int\u00e9grer la variable de l’espace dans le geste cr\u00e9atif est quelque chose d’assez r\u00e9cent. Le grand public est habitu\u00e9 \u00e0 voir un groupe o\u00f9 chaque musicien occupe un point de la sc\u00e8ne, amplifi\u00e9 par deux ou plusieurs haut-parleurs. Mais que se passe-t-il si le pianiste venait \u00e0 se t\u00e9l\u00e9porter derri\u00e8re vous ? C’est ce que cette nouvelle variable permet et ce que nous aimons exploiter dans l\u2019espace public. <\/p>\n\n\n\n Les visiteur\u00b7euse\u00b7s cr\u00e9ent eux\u00b7elles-m\u00eames la musique par leurs mouvements. Comment compose-t-on une \u0153uvre qui doit rester coh\u00e9rente tout en laissant autant de libert\u00e9 au public ?<\/strong> Aujourd’hui, nous sommes constamment sollicit\u00e9s par les \u00e9crans. <\/strong>Pl\u00e9num<\/em><\/strong> propose une interaction beaucoup plus physique et collective. \u00c9tait-ce une intention d\u00e8s le d\u00e9part ? <\/strong> <\/p>\n\n\n\n Igor : <\/strong>C’est une convergence inscrite dans l’identit\u00e9 de Wireframe comme dans celle d’Audiotopie. On cherche \u00e0 \u00e9viter les \u00e9crans, ce qui am\u00e8ne son lot de contraintes mais amplifie l’effet de surprise. \u00c9merveiller et questionner au-del\u00e0 des pixels, pour se reconnecter \u00e0 notre \u00e9cosyst\u00e8me et cr\u00e9er des espaces de contemplation. Refuser l’\u00e9cran, ce n’est pas qu’un choix esth\u00e9tique : c’est d\u00e9tourner l’attention du flux num\u00e9rique pour la rebrancher sur l’espace r\u00e9el. On reste ainsi fid\u00e8les \u00e0 notre direction artistique, sensibiliser \u00e0 l’\u00e9cologie par le son. Et on a la chance de collaborer avec des partenaires comme Wireframe, qui portent cela \u00e0 c\u0153ur tout au long du projet en y ajoutant leur signature architecturale, visuelle et exp\u00e9rientielle. Alice :<\/strong> Lorsque des personnes curieuses se rassemblent autour d\u2019une intention commune, cela ouvre \u00e9norm\u00e9ment de possibilit\u00e9s. La collaboration entre Wireframe et Audiotopie a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable dialogue, o\u00f9 chaque expertise a contribu\u00e9 \u00e0 faire \u00e9voluer le projet. Rapidement, notre travail a consist\u00e9 \u00e0 clarifier ce qui appartenait r\u00e9ellement \u00e0 l\u2019\u0153uvre, souvent en retirant plut\u00f4t qu\u2019en ajoutant, afin de r\u00e9v\u00e9ler le c\u0153ur de l\u2019exp\u00e9rience et de cr\u00e9er une proposition coh\u00e9rente pour le public. <\/p>\n\n\n\n Igor, comment la collaboration avec Wireframe a-t-elle influenc\u00e9 votre propre d\u00e9marche sonore ? Est-ce que certaines id\u00e9es n’auraient jamais vu le jour sans ce dialogue ? <\/strong> <\/p>\n\n\n\n Igor : <\/strong>D’abord, en changeant d’\u00e9chelle. Concevoir du son dans l’espace public d\u00e9pend de l’\u00e9chelle du lieu. Wireframe allie une expertise cr\u00e9ative et technique ; leur exp\u00e9rience de l’espace public et la diversit\u00e9 des \u0153uvres qu’ils diffusent leur donnent un regard et un recul que peu d’artistes ou de studios de notre taille peuvent anticiper sans cette exp\u00e9rience. Wireframe nous pousse \u00e0 nous assurer que notre d\u00e9marche s’adapte \u00e0 des espaces plus grands, \u00e0 une densit\u00e9 de visiteurs plus forte, et \u00e0 anticiper les enjeux de r\u00e9parabilit\u00e9 et de transport. C’est l\u00e0 que le dialogue entre lumi\u00e8re, design, sc\u00e9nographie et son devient indispensable, et c’est la collaboration entre Wireframe et Audiotopie qui le rend possible. Pl\u00e9num<\/em><\/strong> cherche \u00e0 rendre perceptibles des forces invisibles. Quels ont \u00e9t\u00e9 les principaux d\u00e9fis pour y parvenir ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Alice :<\/strong> L\u2019un des grands d\u00e9fis avec Pl\u00e9num<\/em> \u00e9tait de trouver l\u2019\u00e9quilibre entre la complexit\u00e9 de l\u2019id\u00e9e et la simplicit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue par le public. Plus on approfondit un projet et qu\u2019on d\u00e9veloppe notre propre langage pour en parler, plus il devient difficile de le regarder avec un regard neuf. C\u2019est pourquoi les tests aupr\u00e8s de personnes ext\u00e9rieures au processus sont essentiels : ils nous permettent de comprendre comment l\u2019\u0153uvre est r\u00e9ellement per\u00e7ue et de cr\u00e9er un espace o\u00f9 l\u2019intention artistique peut rencontrer une exp\u00e9rience imm\u00e9diate, intuitive et personnelle. <\/p>\n\n\n\n Au-del\u00e0 de l’installation elle-m\u00eame, quel dialogue souhaitez-vous ouvrir entre le public, le son et l’espace qui l’entoure ? <\/strong> <\/p>\n\n\n\n Igor : <\/strong>Au fond, le dialogue qu’on cherche \u00e0 ouvrir, c’est celui de l’\u00e9coute elle-m\u00eame. On vit dans des espaces qu’on regarde beaucoup et qu’on \u00e9coute peu. Pl\u00e9num<\/em> propose de r\u00e9apprendre \u00e0 entendre un lieu, \u00e0 percevoir que l’espace autour de soi n’est pas neutre, qu’il r\u00e9pond, qu’il se transforme selon qu’on bouge, qu’on s’arr\u00eate, qu’on joue seul ou \u00e0 plusieurs. Notre travail chez Audiotopie tient dans cette phrase : faire entendre les lieux. Ce qu’on souhaite, ce n’est pas que le public reparte en ayant vu une belle installation, mais qu’il reparte avec une oreille un peu plus ouverte sur l’espace public en g\u00e9n\u00e9ral, sur la ville, sur son propre environnement sonore. Le vrai dispositif, ce n’est pas les tuyaux ni les arches, c’est l’attention qu’on arrive \u00e0 r\u00e9veiller. <\/p>\n\n\n\n Si les visiteur\u00b7euse\u00b7s ne retenaient qu’une seule sensation en quittant Pl\u00e9num, laquelle aimeriez-vous que ce soit ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Alice :<\/strong> Si je devais choisir une sensation, ce serait sans doute la pr\u00e9sence. \u00catre pleinement attentif \u00e0 son corps, \u00e0 ce que l\u2019on ressent et \u00e0 sa relation aux autres. Avec Pl\u00e9num<\/em>, nous souhaitons cr\u00e9er un moment o\u00f9 les visiteur\u00b7euse\u00b7s peuvent ralentir, porter attention \u00e0 leur environnement et se sentir pleinement pr\u00e9sents dans l\u2019espace, ne serait-ce que pour un instant. <\/p>\n\n\n\n Alex :<\/strong> Pour moi, ce serait la joie. Celle qui na\u00eet du fait d\u2019\u00eatre dans l\u2019exp\u00e9rience, sans trop r\u00e9fl\u00e9chir, et d\u2019interagir avec des forces qui nous d\u00e9passent tout en y projetant sa propre imagination. Ce que j\u2019aime dans l\u2019espace public, c\u2019est cette ouverture : chacun\u00b7e peut s\u2019approprier l\u2019\u0153uvre \u00e0 sa mani\u00e8re, que ce soit en cr\u00e9ant un son, en observant l\u2019espace r\u00e9agir \u00e0 un geste ou simplement en se laissant porter par le moment. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Photo : Visualisations 3D de Pl\u00e9num par Wireframe<\/em><\/p>\n\n\n\n Pl\u00e9num \u00e9voque un espace invisible qui prend vie gr\u00e2ce aux interactions humaines. Pensez-vous que ce projet refl\u00e8te aussi votre vision de ce que peuvent devenir les exp\u00e9riences culturelles dans l’espace public ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Alice :<\/strong> Oui, tout \u00e0 fait. Pl\u00e9num<\/em>, comme l\u2019ensemble de nos projets chez Wireframe, cherche \u00e0 redonner aux personnes un r\u00f4le actif dans la mani\u00e8re dont ils vivent leur ville. Pour nous, une \u0153uvre dans l\u2019espace public doit avant tout cr\u00e9er des conditions de rencontre, d\u2019expression et de connexion, en permettant \u00e0 chacun\u00b7e de s\u2019approprier l\u2019exp\u00e9rience \u00e0 sa fa\u00e7on. Ce qui nous guide n\u2019est pas seulement l\u2019innovation technologique ou l\u2019impact visuel, mais la capacit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre \u00e0 susciter une \u00e9motion, faire \u00e9merger une r\u00e9flexion ou rassembler les gens autour d\u2019un moment partag\u00e9. Pl\u00e9num<\/em> s\u2019inscrit dans cette vision d\u2019exp\u00e9riences culturelles plus sensibles, participatives et humaines. <\/p>\n\n\n\n Igor :<\/strong> Oui, assez directement. Longtemps, l’exp\u00e9rience culturelle dans l’espace public a fonctionn\u00e9 sur un mod\u00e8le de sc\u00e8ne : il y a ceux qui produisent et ceux qui regardent. Pl\u00e9num<\/em> inverse ce rapport. L’espace ne prend vie que si le public agit, et il prend une toute autre ampleur quand les gens agissent ensemble. On passe du spectateur au co-auteur. C’est l\u00e0 qu’on situe l’avenir de ces exp\u00e9riences : moins de contemplation passive, plus de participation physique et collective, dans des lieux ouverts et gratuits o\u00f9 l’on tombe sur l’\u0153uvre plut\u00f4t que d’acheter un billet pour la voir. Le son est un excellent m\u00e9dium pour \u00e7a, parce qu’il enveloppe, il ne se regarde pas de face, il se partage. Si Pl\u00e9num<\/em> r\u00e9ussit, c’est parce qu’il fait exister quelque chose qui n’appartient \u00e0 personne en particulier et qui se construit collectivement, sur le moment. Pour nous, c’est \u00e7a, la direction. <\/p>\n\n\n\n \u2014 <\/p>\n\n\n\n La prochaine \u00e9tape pour Pl\u00e9num<\/em> sera sa rencontre avec le public. D\u00e9couvrez l\u2019installation d\u00e8s le 19 septembre prochain. Plus de d\u00e9tails sur sa pr\u00e9sentation seront d\u00e9voil\u00e9s prochainement. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Con\u00e7ue et produite par Wireframe en collaboration avec Audiotopie, qui signe la conception sonore, Pl\u00e9num explore la relation entre mouvement, son…<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":2949,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[23,21,24,25],"tags":[],"class_list":["post-3292","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exterieur","category-interactif","category-son","category-temporaire"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/wireframe.ca\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Osmose-2_Credit-Audiotopie-1-1024x677.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
Igor : <\/strong>L’analogie avec le cin\u00e9ma est sans doute la plus parlante. Un grand pas a \u00e9t\u00e9 franchi au passage du cin\u00e9ma muet au cin\u00e9ma parlant, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1920 : le son est devenu un outil dramaturgique \u00e0 part enti\u00e8re, il construit activement le sens d’une image. Tout comme les choix visuels portent des symboles, des \u00e9motions et des \u00e9l\u00e9ments narratifs, le son offre une panoplie d’approches pour guider l’attention du public et amplifier l’impact \u00e9motionnel. Dans l’espace public, le lieu lui-m\u00eame devient une composante essentielle de l’\u00e9coute : il transforme la perception sonore, cr\u00e9e un effet de surprise et favorise une exp\u00e9rience immersive o\u00f9 le public est invit\u00e9 \u00e0 porter un regard renouvel\u00e9 sur son environnement.
Alex, en quoi ton regard d’architecte a-t-il influenc\u00e9 la fa\u00e7on dont les visiteur\u00b7euse\u00b7s habitent ou red\u00e9couvrent l’espace avec <\/strong>Pl\u00e9num<\/em><\/strong> ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/wireframe.ca\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Plenum_Dessins-1024x592.jpg\")
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Alice :<\/strong> Nous souhaitons provoquer un d\u00e9placement de l\u2019attention : cr\u00e9er un moment de curiosit\u00e9 et d\u2019\u00e9merveillement qui invite les gens \u00e0 ralentir, \u00e0 observer leur environnement et \u00e0 entrer en relation avec l\u2019espace autrement. \u00c0 travers le son et l\u2019interaction, Pl\u00e9num<\/em> reste une exp\u00e9rience ouverte, qui se transforme selon les gestes, les perceptions et la pr\u00e9sence de chacun\u00b7e. Notre intention est de cr\u00e9er les conditions pour que chaque personne puisse se l\u2019approprier \u00e0 sa mani\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n
Igor : <\/strong>L’illusion de l’agentivit\u00e9 est peut-\u00eatre notre meilleure alli\u00e9e. Encadrer le geste cr\u00e9atif du public en contraignant les param\u00e8tres variables dans une direction pr\u00e9cise : voil\u00e0 la voie dont nous poursuivons l’exploration \u00e0 travers Pl\u00e9num<\/em>. Nous avons param\u00e9tr\u00e9 des automations d\u2019effets sonores, de sch\u00e9mas rythmiques et de tonalit\u00e9s ; le public peut d\u00e9clencher des notes et des effets. Chaque param\u00e8tre peut \u00e9voluer dans le temps, si bien que l’effet contr\u00f4l\u00e9 par un capteur pendant l’intro peut diff\u00e9rer de celui du climax. Trouver un \u00e9quilibre entre simplicit\u00e9 et efficacit\u00e9 repr\u00e9sente un v\u00e9ritable d\u00e9fi, mais permet d\u2019offrir une prise en main intuitive, un sentiment de progression rapide et une exp\u00e9rience engageante, autant pour les musiciens que pour les \u201cgamers\u201d ou le grand public. <\/p>\n\n\n\n
Comment les id\u00e9es ont \u00e9volu\u00e9 entre Wireframe et Audiotopie durant la cr\u00e9ation ? Est-ce que certaines d\u00e9cisions artistiques sont n\u00e9es du dialogue entre vos expertises ?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n![\"Plenum\"](\"https:\/\/wireframe.ca\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Image1-1024x576.jpg\")
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